頭條楓林網從去年的《摔跤吧！ 爸爸》到今年的《神秘巨星》，阿米爾·汗正帶領著印度電影在中國市場上一路狂奔，刷新一個又一個票房紀錄，順便成為非好萊塢引進片的最強勢力。
如今《小蘿莉的猴神大叔》正在內地熱映，今年還有《起跑線》等片將和中國觀眾見面，印度片迅速成為眾人爭搶的香餑餑。
印度電影接連在中國內地上映
回顧歷史我們發現，其實印度片並非一直在中國熱賣，直到2017年才實現歷史性的突破。 2016年的兩部印度引進片《巴霍巴利王：開端》和《腦殘粉》，票房加起來都不足千萬。
2017年《摔跤吧！ 爸爸》在內地狂攬12.9億元完成票房逆襲，《神秘巨星》在18年春節檔前夕拿過23天單日票房冠軍，它們都用好口碑打破了觀眾間次元壁壘。 題材百無禁忌的印度片，不僅套路嫻熟、表達流暢，直面現實的批判也尤為尖銳。
迄今為止，在內地上映的印度電影，票房前六名中有五位都被阿米爾·汗主演的電影佔領，足見中國觀眾對他的喜愛。
在中國票房大熱的《摔跤吧！ 爸爸》和《神秘巨星》，都屬於典型的“阿米爾·汗”式電影，這類電影的可貴之處在於故事內容貼近中國觀眾，雖然情節設定在印度，卻讓中國觀眾彷彿在看自己 的故事一樣。 可以說，“米叔”是印度片在中國市場爆發的關鍵性人物。
隨著中國票房一路飄紅，也讓參與印度片投資引進的中國公司話語權更重。 創世星影業和孔雀山影業是印度電影在中國的重要幕後推手，這兩家公司的創始人柳權，接受了來自時光網的採訪，獨家揭秘了印度片引進的幕後故事。
如今印度片不再僅僅以“批片”一口價買斷版權，中資公司開始成為出品方製作方，從影片籌備期就開始深度參與，比如在《神秘巨星》熱賣背後，就有創世星 和孔雀山影業擔任出品方，並給阿米爾·汗提出許多符合中國市場的建議，還在引入中國時嘗試採取“分賬片”的形式，和印度片方分成收入。
印度片在中國 已經火得一發不可收拾
從《摔跤吧爸爸》到《神秘巨星》屢創奇蹟
提到印度片在中國的票房崛起，阿米爾·汗主演的《摔跤吧！ 爸爸》絕對是領頭羊，這部電影在內地票房表現堪稱滿血開掛：上映之初起勢不溫不火，隨著觀眾口碑的爆發性擴散，影片次週末比首周末票房暴漲270% ，而單日票房最高紀錄1.13億，居然出現在上映後的第三個週末。 最終該片在內地的票房高達12.9億元，遠超印度本土票房37.4盧比（約人民幣3.6億元），成為海外第一大票倉。
今年1月19日在內地上映的印度片《神秘巨星》，在春節檔前夕呈現“霸屏”態勢，這部電影由阿米爾·汗擔任製片人保駕護航，他雖不算是影片的主演， 但是有他的客串演出也非常加分。
在《神秘巨星》上映的前26天裡，它足足拿了23天的單日票房冠軍，只有3天被新上映的《移動迷宮3》等片短暫搶去了風頭，它一直撐到2 月14日春節檔電影《西遊記女兒國》點映，才跌出單日票房榜前列。 《神秘巨星》最終在內地斬獲7.47億綜合票房，目前在2018年引進片票房榜中暫列第一位。
《摔跤吧！ 爸爸》和《神秘巨星》在內地市場都走出票房逆襲的神曲線
不難看出，印度片在中國市場已經火得一發不可收拾，而新引進的印度片更是一部接著一部登陸內地影院。 3月2日，一部2015年在印度上映的《小蘿莉的猴神大叔》，在三年後引進中國，雖然引進的時間有點晚，但半個月後內地票房已順利突破2億元 ，目前仍在上映中。
4月4日，一部講述印度教育問題的話題新片《起跑線》將和中國觀眾見面，該片的男主角伊爾凡·可汗，是在好萊塢電影中最為人所熟知的印度演員，他曾 在《少年派的奇幻漂流》中飾演經歷生死之後的“中年派”。
印度電影《起跑線》將於4月4日在內地上映
電影中講述的教育擇校故事，深深擊中內地觀眾的現實痛點。 除此之外，還有薩爾曼·汗主演的摔跤題材電影《蘇丹》，人物傳記類電影《護墊俠》，以及“米叔”的新片《印度暴徒》、還有《巴霍巴利 王2：終結》等片有望引進內地。
印度片並非一直在中國熱賣
僅有四部電影破億，票房不足千萬的挺多
《摔跤吧！ 爸爸》去年在內地票房一路開掛，累計票房12.9億，超越日本電影《你的名字。 》5.77億元票房，創造新的非好萊塢電影引進片票房紀錄。 如此強勁的票房走勢讓人忍不住好奇，難道是中國觀眾對印度片特別偏愛嗎？
中國觀眾確實曾對一部印度電影情有獨鍾，那便是印度寶萊塢電影《流浪者》，該片1955年在國內首次上映，它以簡單的故事情節加上歌舞表演作為主要特色， 反映印度等級社會的黑暗現實，同時歌頌了純潔的愛情和人道主義。
《流浪者》在中國最轟動的時期是在70年代末，在一代人遭受了苦難經歷之後，這部電影曾引起眾多中國人的集體共鳴。
印度電影《流浪者》在中國引起轟動
在此之後，印度電影有很長時間消失在中國觀眾的視野中，直到《三傻大鬧寶萊塢》的出現——這部“零差評”的高口碑電影，讓一些年輕影迷驚喜地 發現印度片也很好看。
《三傻》2009年年底就在印度上映，直到整整兩年後的2011年，才引進中國內地院線，票房1391萬不算太出挑，因為大部分觀眾已經在網絡上搶先看過了。 許多中國影迷正是通過這部電影，第一次聽說“阿米爾·汗”這個名字。
在《摔跤吧！ 爸爸》熱賣之前，印度片在中國市場的票房只能算不溫不火，此前票房最高的是2015年5月上映的《我的個神啊》，該片同樣由阿米爾·汗主演，內地 票房1.18億元。
2016年引進中國的兩部印度片《腦殘粉》和《巴霍巴利王：開端》，票房分別為153萬和747萬，兩部影片加在一起，甚至都沒有超過1000萬人民幣。 值得一提的是，印度本土色彩濃郁的《巴霍巴利王：開端》在本土市場廣受歡迎，印度票房（稅後）超過40億盧比，在本土票房榜上排名第二。
《神秘巨星》在春節檔前夕一度“霸屏”內地影院
印度片在中國的票房直到2017年才實現歷史性的突破。 《摔跤吧！ 爸爸》和《神秘巨星》的熱賣是長期積累的結果。 2015年電影《我的個神啊！ 》上映時，阿米爾·汗在國內的粉絲大概是10萬左右，現在翻了四五倍以上，再加上這兩年電影市場的迅猛發展，觀眾整體基數也有了變化，才會出現《摔跤 吧！ 爸爸》這樣10億+票房體量的印度片。
不得不提的印度演員三大“汗”
是印度電影火了，還是只有阿米爾·汗火了？
分析最近引進中國的十部印度片，我們不難發現印度國寶級演員阿米爾·汗佔據了“半壁江山”，由他主演的電影的足有五部，而且從《摔跤吧！ 爸爸》到《神秘巨星》都有突破性的票房表現，他是中國觀眾最熟悉的，也可能是唯一熟悉的印度明星。
阿米爾·汗
另一位印度明星沙魯克·汗也有三部電影《腦殘粉》、《新年行動》和《我的名字叫可汗》引進，但他的內地票房號召力則差了很多，單片內地票房 最高的《新年行動》也才237萬元。
《小蘿莉的猴神大叔》由“印度三汗天王”之一的薩爾曼·汗主演，他之前拍過很多動作片，比如《無畏警官》、《通緝令》、《保鏢》等， 如果說阿米爾·汗是“印度版劉德華”，那麼擅長拍動作片薩爾曼·汗，則可以說是“印度版成龍”，《小蘿莉的猴神大叔》是他主演的電影首次引進 中國。
沙魯克·汗和薩爾曼·汗自拍
創世星影業及孔雀山影業創始人柳權，曾負責操盤過多部阿米爾·汗主演的電影引進中國。 他在接受時光網記者採訪時直言，“我個人覺得併不是說印度電影被中國認可了，只是阿米爾·汗主演的印度電影被中國認可了。
因為《摔跤吧！ 爸爸》和《神秘巨星》都是典型的阿米爾·汗式電影，這些電影最可貴之處就在於故事內容貼近中國觀眾，觀眾們或多或少能感覺到電影故事跟自己的生活經歷是相關 的，你會覺得感同身受。 如果引進的不是這種題材的印度片，而是一個印度商業爆米花片，票房的表現也許會不同。 ”
柳權分析說，“迄今為止，在內地上映的印度電影，票房前六名被阿米爾·汗佔領了五部，足見中國觀眾對他的喜愛程度，當然今年新引進的《小蘿莉的猴 神大叔》也不錯，但很難超過去年《摔跤吧！爸爸》在內地市場創造的12.9億票房紀錄，在最近幾年，如果要破這個紀錄的話，應該也是被阿米爾·汗自己打破。”
的確很難用一句話形容阿米爾·汗，印度人民自己更喜歡把他稱為“完美先生”。 米叔本人倒不是什麼高冷的藝術家，在商業和藝術的平衡上，他駕輕就熟。 他愛電影，但又不止於愛電影，他覺得電影可以承載娛樂的價值，但如果能附加點什麼，那再好不過了。 附加什麼呢？ 他的夢想是——用電影裡的故事去影響社會，以及別人的人生。
到底是印度電影在中國火了？ 還是只有阿米爾·汗火了？ 這似乎並不重要。 一方面阿米爾·汗確實拍出了眾多高水平的印度電影，他似乎成為了某種質量保證——只要有“米叔”參演的電影，一定不會難看。 另一方面，觀眾們認識和喜愛外國的電影，總需要先了解某個喜聞樂見的符號性人物，美國觀眾不也是通過李小龍、成龍才逐漸知道中國動作片麼？ 先愛上阿米爾·汗，再開始了解印度電影，中國影迷們需要一步一步來。
印度片的中國崛起 題材百無禁忌
套路嫻熟表達流暢 彷彿看中國人自己的故事！
與其說觀眾突然對印度片感興趣，不如說觀眾一直對好電影有興趣，既尖銳又好看的印度片，在題材上可以說是百無禁忌。 從《三傻大鬧寶萊塢》到《摔跤吧！ 爸爸》、《神秘巨星》等等，在阿米爾·汗的電影裡，從來都沒有迴避過那些尖銳的社會問題。 從印度社會的貧富差距、女性平權到兒童成長，“米叔”勇敢地揭露出印度社會的陰暗面，並給出了自己堅定的態度。
《神秘巨星》呼籲女性平權
《小蘿莉的猴神大叔》直接把鏡頭對準印度和巴基斯坦長期以來的矛盾和宗教衝突，《起跑線》探討的是敏感的“升學擇校”教育問題，電影里關於“學區房”、爭 搶教育資源的情節，彷彿就是在看中國人自己的故事！ 遺憾的是，中國電影十分缺乏這類直擊痛點的現實題材電影，往往是歌舞昇平、不痛不癢的喜劇片，佔據重要檔期的主流。
《起跑線》直面印度教育以及“學區房”等尖銳問題
印度電影的百無禁忌和勇敢表達，和印度的審查機制也有一定關係。 印度影片在發行前，必須經過電影審查委員會（Central Board of Film Certification）的批准。 委員會的主要工作是評級，印度電影分為四級：分別是無限制的U級，適宜所有人群的UA級，18歲以下禁止觀看的A級，僅限特殊人群如醫生等觀看的S級。
在印度，影片未能過審的情況很少，一般只要不觸及各宗教普遍的底線，都沒有問題。 比如阿米爾·汗主演的電影《我的個神啊》，曾在印度國內引發了巨大爭議，甚至有黨派領導人公開呼籲抵制，但這部電影並沒有因此在印度被停止放映。
《我的個神啊》直面印度宗教問題
不過，印度電影雖然熱衷於揭露現實殘酷，但不乏溫情和幽默的元素，讓觀影的過程充滿愉快，更不乏勵志的結尾和“高燃”的情緒，這非常符合中國觀眾的審美愛好，看 得過癮！ 像《摔跤吧！ 爸爸》這樣套路嫻熟表達流暢的電影，縱使你知道這是一碗心靈雞湯，也還是會愉快地喝下去。
“中國電影總在說沒有大場面、沒有燒錢的特效票房就不行，沒有小鮮肉和大IP也不行，但樸素的《摔跤吧！爸爸》卻什麼都沒有，就憑著淚點+燃點 齊備的好故事，拿下了超過10億的票房。”某資深發行人士對記者直言，“中國電影人的鬥志，突然被這部印度片摔醒了，即使暫時拍不出好萊塢大片，先學 學印度電影也是可以的！”
印度片的中國推廣難點：
引進太慢盜版頻出 適度刪減符合中國觀眾習慣
據業內人士分析，此前印度影片在中國不溫不火，還有很多客觀原因：首先就是引進速度太慢。 例如2016年5月在內地上映的“印度版指環王”《巴霍巴利王：開端》，該片從在印度上映到引進中國，間隔了整整一年的時間，而《小蘿莉的猴 神大叔》更是間隔了整整三年，網上早就盜版資源氾濫了，這確實影響觀眾再去影院看片。
《摔跤吧！ 爸爸》內地上映版比原版刪減了20分鐘
印度電影引進時的“刪減”問題，也曾廣受關注。 《摔跤吧！ 爸爸》的原版真實片長應該為160分鐘，剪掉的20分鐘的戲份幾乎不涉及整段內容，多是幾秒幾幀的“細刪”。
業內人士透露這是阿米爾·汗主動提出的要求，其實是為了“入鄉隨俗”，適應中國觀眾的觀影習慣。 印度電影在本土放映時通常分上下兩場，片長超過三個小時也是常事，而在中國上映的印度片基本都會刪減，讓節奏更加明快緊湊，也有利於影院排片。
由阿米爾·汗擔任製作人的《神秘巨星》，由中國公司創世星和孔雀山影業擔任出品方之一，正是為了適應中國市場需求，阿米爾·汗接受建議並直接把影片的 印度版本製作成了兩個半小時，中國版本則沒有刪減，只是把上下兩部合併了。 雖然這個片長在內地來說仍屬不短，但已經是不小的進步了。
印度引進片生意經：符合中國觀眾審美是關鍵
獨家透露：《巴霍巴利王2》將引進中國
提起印度電影的引進情況，創世星影業創始人柳權透露，“我們在和印度片方的接觸方面很順利，引進印度片的主要工作是中影進出口來主持，發行是由中影華夏來主導 ，我們是做協助工作的，當然從總局領導到中影進出口以及華夏等都給予了非常大的支持。”
柳權認為，“印度電影的生產量很大，但同樣存在好片和爛片，所以在引進標準和要求方面，我們協助中影進出口提出了幾個標準，總結起來很簡單：首先電影本身是 不是適合中國觀眾，比如不能太印度本土化，否則國內大多數觀眾會完全看不懂；其次影片本身在質量要素上要過硬，要好看，在類型和題材上要夠得上一部優秀電影的 標準，第三在知名演員這個方面，肯定會找印度最好的演員，因為這也是品質的保證。”
《巴霍巴利王：開端》
現在國內大部分觀眾，在2015年以前並不熟悉印度知名演員，比起演員更多看重影片本身的質量。
柳權解釋說，“比如我們曾嘗試過協助引進印度片《巴霍巴利王：開端》，這部片子的特效可以和好萊塢電影媲美，從製作的專業程度號稱是印度版《指環王》， 但它看上去並不是中國觀眾熟悉的電影類型，大家會用好萊塢電影去跟它來比較，但它的節奏又沒有好萊塢快，敘事上也不是中國觀眾熟悉的風格，所以，這樣需要有個逐漸 讓大家認識的過程。”
《巴霍巴利王：開端》
當記者問及《巴霍巴利王2：終結》還會引進中國嗎？ 柳權明確地給出了肯定的答案：“會的，但引進的時間遲遲未定，是因為涉及到雙方的協議、授權以及大量的對接溝通工作要做。”
在柳權看來，“《巴霍巴利王》上部在內地票房不理想，主要是操作上的問題：比如說檔期沒選好，宣傳發行的力度不夠大，人為的因素比較多。但整體 來看，我們對印度電影的質量有信心，因為我們引進的作品本身都是印度的頭部資源，《巴霍巴利王2》在北美的口碑和成績非常好，已經是印度在全球票房最高 的電影，所以我們盡可能去做好應該做好的工作，對觀眾和市場都有信心。”
印度電影冷知識：平均票價不到5塊錢
片長為啥這麼長？ 還一言不合就尬舞？
不少中國觀眾十分好奇：印度電影為什麼這麼長，動輒3小時起步，還要一言不合就尬舞唱歌？ 這首先要從印度觀眾的觀影習慣和印度當地的票價講起。
在貧富差距巨大的印度，普通民眾很難消費得起其他娛樂項目，除了在家看電視，就是外出看電影了，所以電影是印度人的第一娛樂方式，也是最大眾的娛樂方式，在印度 大街小巷，處處可以看到張貼的新片海報。
《三傻大鬧寶萊塢》戀愛神曲，一言不合就唱起來跳起來印度片的片長普遍超過3小時以上，分為上下兩部放映，主要是為了照顧印度普通百姓的觀影習慣。 印度大部分地區都比較炎熱，不少人喜歡買上一張電影票，在電影院度過清涼的幾個小時，權當是一種打發時間的日常消遣了。
印度片的放映時普遍都有中場休息，原則上休息時間是10分鐘，但很少有在10分鐘後準時放映的，甚至有的片子可以從中午一直放到晚上，放上個五六個 小時，觀眾也不會覺得無聊。
如果一場電影只放兩個小時，甚至有的印度觀眾會覺得虧了！ 為了滿足這樣的時長要求，有些印度片便會特意放慢故事節奏，加上大段的歌舞鋪陳，用歌舞給影片“注水”。 這種標籤化的寶萊塢娛樂片被稱為“馬薩拉”電影。 “馬薩拉”是“混合香料”的意思，這種電影將愛情、動作、歌舞、喜劇和大團圓結局糅合在一起，變成印度觀眾喜聞樂見的一種模式。
南印度“托萊塢”電影《巴霍巴利王：開端》
不過，印度電影並不等於寶萊塢（Bollywood）電影，除此之外還有托萊塢（Tollywood）、考萊塢（Kollywood）、莫萊塢（Mollywood）和桑達塢（Sandalwood），各 地區的語言體系和電影風格都有差異，受眾體量也各不相同。 其中寶萊塢位於北印度的孟買，是印度最大的電影生產基地，主說印地語，寶萊塢電影每年大約佔全國票房的43%，而其他的四大電影產業基地均位於南印度 ，其中考萊塢和托萊塢各佔近20%的市場。
印度電影的票價在全世界都算是極低的。 印度電影院一般分A、B和C三類，分別代表城市、市鎮和鄉村電影院，票價依次遞減。 在孟買、德里等A類大城市，電影票價一般在60～80盧比之間，約合5-7元人民幣，而C類電影院票價一般也就十幾盧比，約合人民幣1塊錢。
印度電影平均票價極低，約合人民幣4.7元
印度政府通過取消娛樂稅等各種政策降低電影票價，吸引普通觀眾走進影院。 以2016年為例，印度電影平均票價為47盧比（約4.57元人民幣），遠低於中國內地平均票價33元人民幣。 近年來印度電影的年均產量已超1500部，最近三年的電影年產量超過1800部，而中國最近三年上映電影在700部左右，上映電影大約300餘部。
2016年印度觀影人次達30億，票房21億美元，而同年中國觀影人次只有14億人次，票房卻有66億美元。 同樣作為人口大國和電影大國，印度總體票房遠不如中國，原來不是因為印度觀眾不愛看電影，而是因為中國影院票價貴得多啊！
讓電影遇見生活，盡在影視生活第一站
↙點擊“閱讀原文”查看更多精彩內容 >>> 台灣著名作家李敖病逝享年83歲