頭條楓林網在《水形物語》笑傲頒獎季之後，越來越多的反面態度浮出水面。 質疑聲裡不乏將矛頭指向影片劇情“老套”的“軟肋”等。 導演曾在採訪中說過，《水形物語》是他寫給電影的一封情書，有關於這部電影的質疑，導演會給怎樣的回答？ 而關於電影情書的說法緣由，時光君也將為大家逐步揭秘～
《水形物語》是老套的“美女與野獸”故事嗎？
對“美女與野獸”故事有著執念的德爾·托羅對此有話要說：“每個人都有自己的觀點，看法就是看法。我覺得不可能在電視史上找到任何一個把音樂劇，喜劇 等等不同題材結合在一起，關於不會說話的女人和一個怪獸相愛的電影。而且我們的故事當中的女主角還有自己性愛方面的需求。”
吃貓戲太殘忍？
“自然是純潔的，別用人類標準判斷它”
“這個怪物不存在是好還是壞，他可以把手指頭咬掉，可以吃掉一隻貓，可以讓你受傷，但是你還是會喜歡他。自然就是自然，不存在好和壞，自然是純潔的 ，是超越人類的存在。他既是好的，也壞的。他是一個河神，不需要應對法律，道德觀這些人類標準，對我來講，他這代表的是自然的純潔，這種純潔 和無辜是不一樣的。”
吃貓戲特效分鏡，被斷喉的瞄星人是件橡皮道具
用最美的東西治愈最殘酷的時代
《水形物語》把觀眾帶回冷戰氣氛蔓延的1962年，那個由恐懼和仇恨支配、物質財富過剩與充斥著武力宣言的畸形世界。 “當下的世界是有毒的，跟那個年代有些類似”，德爾·托羅拍攝《水形物語》，就是為了用美麗的東西去喚醒一個病態的世界。
《水形物語》在戰爭的陰雲籠罩下喚醒美
他的電影時常被相似的戰爭氛圍環繞著，比如用西班牙內戰作為《鬼童院》、《潘神的迷宮》的故事背景，以二戰世界為《地獄男爵》開篇。
艾麗莎與人魚重逢的場景是實地拍攝，影片的多倫多電影節首映禮回到了這家劇院舉行
“現在的人都不去電影院了，沉迷電視、Netflix這些”，身為著名迷影導演的德爾·托羅說到這裡無奈的笑了，但他依然相信電影院帶來的魔力：“我想通過 這部電影去談論我認為最具有治愈力量的兩個元素，也就是愛和電影。這兩點是非常重要的。人魚走進影院，看到電影的時候，他覺得非常好玩，像孩子一樣對 電影充滿了好奇，這裡就是一種對比。”
揭秘陀螺導演的迷影片單
為此，時光君特地總結了一些在《水形物語》中出現的老電影與場景，讓我們一起欣賞一下這封對電影的最美情書，是用怎樣優美的“文字”寫下的。
1. 《黑湖妖潭》（1954）
《黑湖妖潭》與《水形物語》的“魚人抱” 有些異曲同工之妙
《水形物語》對《黑湖妖潭》的致敬，陀螺導演的粉絲們幾乎是盡人皆知。 陀螺第一次看到這部1954年的黑白電影是在六歲那年，影片中，女主角朱莉·亞當斯在水面游泳，怪獸則在她下方潛泳，對她充滿迷戀，那是一個非常浪漫 、唯美的畫面。
陀螺對當年在電視上看到的這一幕印像極其深刻，“我覺得這就是愛情，雖然那時我才六歲，但我開始憧憬愛情，希望他們最後能在一起，但他們並沒有。所以我 一直很糾結，他們為什麼不能在一起。我花了四十六年才找到合適的故事，打造合適的怪物，講述我小時候就嚮往的故事。”仔細看這個片段中的“怪物”，是不是《 水形物語》中的魚人，外形與他非常接近？
2.《路得記》（1960）
影片剛剛開頭，女主角艾麗莎煮蛋、收拾屋子、放水泡澡，還有那什麼的那段蒙太奇中，有一段是她家樓下電影院在播放電影。 其中這部1960年的《路得記》，正是片中時間線裡，院線公映的電影。
後來吉爾斯在衛生間裡畫著畫著畫睡著了，（吃飽了貓的）魚人跑去樓下電影院看電影，看到的也是這部宗教電影。 《路得記》本來是《聖經》舊約中的一卷書，影片講述的故事是，來自摩押（死海以東）的女祭司路得被一位猶太男子所吸引，更對他口中寬恕 的“上帝”感興趣，在經歷了一系列災難之後，她最終定居在伯利恆（耶穌出生地，在巴勒斯坦），開始了新生活。
《水形物語》開頭的這段《路得記》中，路得的台詞是：“我冒犯了上帝，我曾質疑獻祭儀式”，結合後來片中，被亞馬遜人視為“神”的 魚人，卻在邁克爾·珊農所飾的理查德手中受盡了折磨，這樣的冒犯，最終沒能帶來理查德的救贖。
3.《小上校》（1935）
我們第一次見到理查·詹金斯所飾的吉爾斯，他放下畫筆，和剛進家門的艾麗莎一起在電視上看起電影來。 這一段來自於也許是世界上最著名的童星秀蘭·鄧波兒所主演的，1935年黑白影片《小上校》。 鄧波兒在片中飾演的是“小上校”勞德，因母親愛上了一位北方佬，老上校不認這個女兒。 六年後，小上校和母親來到外祖父家，起先外祖父對她娘倆不予理睬，但小上校的可愛終於感化了上校的心。
片中帶著鄧波兒在台階上跳踢踏舞的這位黑人演員比爾·羅賓遜，綽號是“Bojangles”，除了《小上校》，他還和鄧波兒合作過《小叛逆》與《桑尼布魯克 莊園的麗貝卡》。 1989年，美國國會甚至將比爾的生日定為“全國踢踏舞日”。
吉爾斯邊看還邊對片中的踢踏舞進行了點評：“卡格尼會跳，跳得不一樣，但是也美”，這個“卡格尼”，指的是1942年影片《勝利之歌》 的男主角詹姆斯·卡格尼，好萊塢著名的舞者與喜劇演員。
4.《狂歡節》（1958）
在樓道裡回味了剛剛看過的踢踏舞片段，走下樓梯的艾麗莎遇到了樓下電影院的老闆，他邀請艾麗莎來看剛上映的電影：“我希望你能能留下來看看這 部聖經電影”（上文提到的《路得記》），還特意讓她“帶上你的鄰居吉爾斯一起來看，他是個好孩子”。 他還對《路得記》進行了評價，“喜劇聖經電影？現在都沒人來影院看電影了。”這一幕中，影院廣告牌上的兩部電影，除了《路得記》，就是1958 年的電影《狂歡節》。
艾麗莎走遠，老闆還在跟爬著梯子一個字母一個字母貼片名的伙計喊，“有兩個S！Mardi Grass！Mardi Grass！”實際上他說錯了，“狂歡節”Mardi Gras 這個詞組來自法語，本意是“油膩的星期二”，因為這個星期二的第二天是聖灰星期三，教徒們需要節食，所以周二要吃非常多。 後來，這個詞被引申出了“狂歡節”的意思，然而無論是《狂歡節》的片名還是這個詞的本意，都是一個s，沒有兩個s。
5.《康尼島》（1943）
把非常難吃的青檸檬派放進裝滿了派的冰箱後，吉爾斯回到沙發上，和艾麗莎一起津津有味地欣賞起了電視上的歌舞片段，並且發出了“看看貝蒂！年輕 又美麗！”的感嘆，還幻想瞭如果自己回到十八歲時會怎樣重新來過——好好保護牙齒，多做愛。
這個“貝蒂”，就是電視上所放的1943年影片《康尼島》的女主角，貝蒂·格拉布爾。 她邊唱邊跳的歌曲，是影片中的插曲“Pretty Baby”。 正是被這樣喜慶的音樂所感染，艾麗莎帶著吉爾斯用雙腳和著電視上小馬駒踏出的鼓點，跳起了踢踏舞，成就了《水形物語》中最暖心的片段 之一。
6.《你好啊，舊金山！ 》（1943）
正準備帶著畫有紅色明膠凍糕（gelatin parfait，後來理查德的老婆親手做出來過）的畫作出門前，吉爾斯興奮地說，“艾麗絲·費伊的節目就要開始啦！” 並且向觀眾介紹了這位舊時代的大明星，“她是個大明星，巨星，有一天她實在受不了娛樂圈的那些花言巧語和陷害，就索性離開了娛樂圈”。 吉爾斯開心地出了門，而艾麗莎手裡捧著“防止人手淫，但實際上沒用”的玉米片，被電視中費伊動情的表演驚呆了。
Renée Fleming演唱《You’ll Never Know》
聽到這一首“You’ll Never Know”中的歌詞“你永遠也不會知道我有多麼思念你，有多麼在乎你”，艾麗莎已經萌發了對於“魚人”的思念。 這首歌曲的出處，就是1943年的影片《你好啊，舊金山！ 》。
陀螺導演也許是太喜歡這首歌，讓影片的配樂師亞歷山大·迪普拉，本屆奧斯卡小金人獲得者，對這首歌進行了重新編曲，由美國女歌手Renée Fleming演唱了這首歌 的《水形物語》特別版。 後面艾麗莎的想像中，她與魚人翩翩起舞的片段，背景音樂也是這首歌曲。
7.《脫線先生》（1960-1961）
發表了一番“魚人才不是神，神肯定長得像我們人類的樣子”長篇大論的理查德下班回家後，他孩子們在電視上看的動畫片，是1960年開播的《脫線先生 》。 陀螺導演在影片中精心挑選展示的電影與電視劇，要么是富有深層次含義，言之有物，要么緊緊符合影片時間線中的那個年代，可謂是非常用心了。
8.《太陽谷小夜曲》（1941）
嚴格意義上來說，影片中並沒有出現1941的這部《太陽谷小夜曲》，而是出現了其中的插曲“I Know Why (And So Do You)”。 在艾麗莎拿著雞蛋，帶上留聲機，一邊給魚人播放音樂，一邊教他如何比劃手語的“音樂”時，播放的就是這首片中的插曲。 艾麗莎還拿著拖把，隨著這首情歌起舞，望著水缸中的“魚人”，笑容幸福地像個小姑娘。
《太陽谷小夜曲》中的這一唱段
9.《在里約熱內盧的那個晚上》（1941）
理查德買到了心愛的“水藍色”（不是綠色！）凱迪拉克，得意洋洋地開著去上班，還接受著下屬的讚揚（吹捧）。 與此同時，鏡頭切到了艾麗莎和吉爾斯他們熱火朝天地為“拐跑”魚人做準備的畫面——吉爾斯在貨車上畫了洗衣房的標誌，還給自己畫了個假證件。
卡門·米蘭達演唱的《Chica Chica Boom Chic》
此時電視上播放的，是影片《在里約熱內盧的那個晚上》（這個名字讓我莫名想到了“莫斯科郊外的晚上”）中的片段。 這部影片的主演也是前文提到過的艾麗絲·費伊，不過這首配樂卻不是她唱的，而是另一位女主演卡門·米蘭達載歌載舞，演唱的“ Chica Chica Boom Chic”。 音樂歡快，群情激昂，此時一切都充滿希望。
10.《艾德先生》（1958-1966）
在讓貓奴們都感到非常驚恐的“吸貓”一幕發生之前，魚人躡手躡腳地走進房間，電視上放的是從1958年開始播出的美劇《艾德先生》，講述的是一隻 會說話的聰明馬，和他主人的故事。 電視上的馬都會說話了，艾麗莎和魚人卻還是用肢體交流。 後面驚醒的吉爾斯衝進房間，看到讓人驚恐的一幕時，小熒幕上的馬還在抖機靈。 好在後來魚人讓貓“死而復生”了！ ！
11.《逗比情事多》（1959-1963）
下著瓢潑大雨，在車裡把腐爛發臭的兩根手指頭生生扯下來之前（這一段一定要在IMAX影院中看，那個聲音太……清晰了，彷彿有味道），理查德在家時， 他的孩子們在電視上看到的是美劇《逗比情事多》。
別看這個名字很不知所云，陀螺導演節選的這個片段中，台詞是有深意的：“我們要在亞馬遜叢林上課了，在南美洲”。 也許是由此想到了之前，魚人就是在亞馬遜的叢林中被捕到的，理查德可能也吃不下老婆在這個節點上端上來的紅色“明膠凍糕”，憤怒地坐進了右車頭被 撞得不成樣子的凱迪拉克中。
12.《海上戀舞》（1936）
在得知送走魚人的具體日期之後，傷感的艾麗莎與魚人相視對坐。 此時燈光暗下，只有艾麗莎的臉龐亮起，畫面慢慢轉向黑白，她也在影片中第一次發出了聲音，“你永遠也不會知道我有多麼思念你……”，唱的 就是前文提到過的那首“You’ll Never Know”。
《海上戀舞》：Let’s Face the Music and Dance
而艾麗莎與魚人跳舞的橋段，則來自於1936年的經典影片《海上戀舞》，該片的兩位主演弗雷德·阿斯泰爾與金格爾·羅傑斯，也許是近 一百年以來最偉大的一對兒舞蹈演員。
原版《海上戀舞》中，男女主演的舞台上，沒有《水形物語》背景中的管弦樂隊，原版中的背景音樂叫做“Let’s Face the Music and Dance”。 前文也提到過，舞蹈中的艾麗莎是在對口型，唱著重新編曲的“You’ll Never Know”的，是美國女歌手Renée Fleming。
願天下有情人終成眷屬
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