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來自燴設計 ID：multidesign
沉默的羔羊（1991）
相信大家看到這張經典的海報就知道我們今天的主題了
電影海報做為一個更為細分的品類
不止要求設計感更需要強烈的視覺衝擊甚至故事性
因此做出一張出色的電影海報並非易事
《銀翼殺手2049》
豆瓣評分：8.4
系列海報很多一致認為這個極簡版的氛圍營造得最好
《小丑回魂》
豆瓣評分：7.3
美國本土恐怖片最高票房，注意放大看氣球
黑暗塔 The Dark Tower
海報很有諾蘭的風格
（想想《敦刻爾克》、《盜夢空間》）
完全的闡釋出一種壓抑暗黑感
《異形：契約》
豆瓣評分：7.3
預告海報一場亡靈的感官狂歡
《逃出絕命鎮》
豆瓣評分：7.5
乍一看以為是《黑鏡》海報支離破碎的片段
《伯德小姐》
豆瓣評分：8.3
海報聚焦了一種後青春期的焦慮沒有過分戲劇化
《疾速特攻》
豆瓣評分：7.3
整體的海報風格充分的表達了劇情的緊張與焦點
《黑夜造訪》
海報將神秘感和詭異感打造得很成功
可當觀眾們走進影院就失望了
2017年的份就到這裡啦
歷屆奧斯卡的最佳海報又有什麼精彩我們一一道來
月光男孩 （2016）
海報由三位扮演主角喀戎不同年齡段的演員組成
圖像高飽和度的藍紫色讓影片在茫茫片海中脫穎而出
鳥人（2014）
海報延續了影片片頭的動態打字機風格
這實則是向法國新浪潮導演讓-呂克·戈達爾致敬
後者在二十世紀六十年代使用過相同的手法
藝術家（2011）
HD畫質的復古點睛紅色字體帶出海報生命力與現代感
美國麗人（1999）
玫瑰與肉體，隱喻到位
海報由美國廣告公司Pulse Advertising完成
阿甘正傳（1994）
不能指望一張海報塞得下整一個血肉豐滿的故事
於是導演Robert Zemeckis 決定將海報留白處理
玩味的空白與被預埋的細節給予大片想像與回味的空間
海報的配色似乎又碰巧透露了些什麼
為戴茜小姐開車（1989）
性情倔強的老太太與個性溫和的黑人老司機之間的故事
全被框進了這枚後視鏡里
野戰排（1986）
來自《卡薩布蘭卡》海報設計師Bill Gold
莫扎特傳（1984）
當攝影竄上電影海報設計主導Old School插畫不甘示弱
導演Milos Forman找來兒童繪本作者Peter Sis
請他創造看似由莫扎特的對手薩里埃利主導的扭曲世界
古歐式字體還是黑暗氛圍都說不上原因但確實吸引人
克萊默夫婦（1979）
孩子的表情出賣了這段不咋地的婚姻關係
一個海報就極其的吸引觀眾故事的好奇心
獵鹿人（1978）
畫面十分苦大仇深就表現痛苦與控訴戰爭
這張海報也做到了
飛越瘋人院（1975）
反英雄主角Randle McMurphy 佔據海報主體沒有奇怪
他的表情神態極為到位地表現了影片主題
自由、自我的美國精神
身後手繪的簡易鐵絲網與掛鎖直截了當地隱喻著什麼
教父（1972）
此2海報有兩個亮點
初始海報借鑒了由美國日裔設計師S. Neil Fujita的設計
它是原版圖書封面上的木偶標誌
特別設計的極細襯線字體成為畫面構成的重要元素
法國販毒網（1971）
20世紀60年代後期彩色照片開始慢慢普及開來
之後越來越多海報開始以劇照代替插圖
而這張海報選擇的劇照定格了代表性的瞬間
嫌疑犯作為畫面主體而英雄尾隨其後——打破常規
午夜牛郎（1969）
黑白劇照加上酸味兒濃厚的無襯線字體
這張海報曝光後就在反主流文化的後嬉皮士中廣為傳播
霧都孤兒（1968）
主體部分的圓圈彷彿一個個自由的氣泡
隨著劇中歌舞上升跳躍這是自帶旋律感與活力感的海報
趕上60年代後期維多利亞風格與愛德華風格復興熱潮
炎熱的夜晚（1967）
半剪影式的三格漫畫拼貼搭著迷幻的色調與字體
似乎有意隱藏著片子的陰暗面
窈窕淑女（1964）
這張竟帶著點日和風的海報由Bob Peak操刀完成
Peak前期典型的風格運用色塊與營造滲色感展露無遺
之後他還為不少商業電影做過經典的海報
《超人》《現代啟示錄》早期《星際迷航》等
西區故事（1961）
簡潔色彩與故意弄花的字體將主角變成可重複的圖案
簡直就是濃濃的Saul Bass風格
雖然這張海報壓根兒不是Saul Bass設計的
翻看電影老海報也是件很好玩的事情
那時候啥啥全憑著手繪沒什麼捷徑可走
彷彿隔著屏幕就能聞見油墨香
多年的海報打開了一扇直接觀察貼近觸摸那些歲月的窗
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