頭條楓林網曾經在人們眼中，以街舞為生的職業舞者的生活大多是異常艱辛的，他們總是不斷排練不斷演出，但要想成名卻是難上加難。
全球頂級舞團 Kinjaz 的聯合創始人 Anthony Lee 卻樂觀地告訴《 華麗志 》：“ 我覺得這挺簡單的！ 如今的街舞生態圈已經有了更多元化的機遇 。 ”他解釋道：“這就像籃球行業，職業運動員打籃球，除此以外有教練、有球隊老闆、有球童、有球館的老闆、有賣T恤的人、有賣爆米花的 人，他們共同組成了一個完整的行業生態圈。 ”
上圖（中）：Anthony Lee
的確，原本小眾的街舞文化正日益成為千禧一代不容忽視的社交場景和生活方式：在一些城市的辦公樓和社區商舖，可以看到越來越多的街舞工作室；伴隨街頭潮流文化在 中國的迅速興起，《這！ 就是街舞》、《熱血街舞團》等街舞主題的綜藝節目席捲各大視頻平台。 活躍在“街舞”這個細分商業生態體系中的風雲人物自然獲得了越來越多人的關注。
最近， 《華麗志》 特別走訪了爆紅 Youtube 的全球頂級舞團 kinjaz 的 聯合創始人、著名編舞師 Anthony Lee（人稱“安叔”）和 Mike Song， 從 kinjaz的發展和現狀，透視街舞產業背後豐富的文化內涵、巨大的社會影響力，以及水漲船高的商業價值。
kinjaz 與 Urban Dance
當一個現象迅速刷屏成為熱詞，很容易被坊間熱議，但更容易被濫用，比如“Urban Dance”。 或許連很多街舞從業者都並未深入了解Urban Dance的起源。
“ Urban Dance 是年輕一代舞者結合了多個舞種創造出來的創新舞蹈藝術表現形式，突出的是團體和舞蹈編排。 打個比方，Urban Dance 和某一特定舞種的區別就像是結合了多種門派的武術藝術表演和單一招式武術表演的區別 。 ”
這是 Urban Dance 文化先驅—— Anthony Lee 在接受《華麗志》專訪時給出的形象解釋。
全球頂級舞團 kinjaz的根基
Anthony Lee 認為是團隊的力量讓 Kinjaz 發展為一項真正的事業，團員們在全球各大不斷壯大舞團的影響力 。
Kinjaz 舞團目前由一群志氣相投的好兄弟組成，共30位成員。 除了常規授課人員外，還有眾多大師級編舞師：Shaun Evaristo、Chris Martin、 Jillian Meyers、Bam Martin、Ian Eastwood等。 他們是當今舞林炙手可熱的編舞製作團隊，合作過的流行天王包括易烊千璽、JUSTIN BIEBER 、吳亦凡等。 Kinjaz 也被選為 2016年度世界舞蹈大獎的年度最佳公司。
打開 Kinjaz 的官方網站，其醒目的標語寫道：“ 我們的使命是創新、娛樂，並通過表演、社交媒體和思想精神為世界帶來正能量 ”。其提倡的核心理念是“ 不惜一切代價捍衛兄弟情誼 ”，相互扶持讓舞團達到最強大的團體潛力。
Anthony Lee 在採訪中強調了Kinjaz 作為團體的力量遠勝於他個人，並向《華麗志》展示了所有團員手上都有的一處紋身，象徵“Kin（家族）”兄弟情誼。 他說：“街舞帶有社交屬性，一個人獨舞能很好地表達自己的情感，但和隊友一起合作並且把我們的成果作品通過互聯網分享給別人時又是另一回事，代表了一種 觀念和精神的傳遞。”
Anthony Lee介紹，團隊成員間風格上的互補，形成了強大的包容力，這也是 Kinjaz 的優勢所在。 他認為，這對於任何一個品牌或公司來說都是很重要的一點。
這正如Kinjaz 形成的 Urban Dance 文化雖與嘻哈文化有很深的淵源，但結合了其他很多的元素，更多關注音樂表現力，包容力也更強。 Anthony Lee 談到：“包容性是我們代表的一種文化，正因如此，我們能通過互聯網接觸到更多受眾。我們不局限於特定的風格，我們在全球傳播教授街舞文化。”
小眾粉絲爆發的商業力量
過去，街舞的粉絲被默認為小眾的群體，但在今天的互聯網環境下，小眾細分的人群正迅速集聚迸發出更大的力量。
Anthony Lee 最著名的舞曲之一 《 I See Fire by Ed Sheeran 》曾在2014年全美最佳舞團第八季總決賽（以下簡稱“ABDC”）上演。 他聯合創辦了舞團Kinjaz、舞蹈工作室Kinjaz Dojo（洛杉磯、成都）、街頭時尚品牌Kin Aesthetik ，同時還參與主辦了一系列知名街舞大賽包括：Vibe Dance Competition、Vibe Jrs. Dance Competition 、Urban Paradise、 ARENA Dance Comp Singapore、ARENA Dance Comp International。
通過 YouTube 等社交媒體在美國開始走紅後，Kinjaz 的舞蹈視頻也在全球的社交媒體上廣泛傳播，揚名立萬。 各地的粉絲通過網絡聯繫到他們，希望能聘請他們做舞蹈老師。 從2014年開始，Anthony Lee 和另外一位聯合創始人Mike Song開始分頭到全球各地旅行教授街舞，他們遊歷了歐洲、亞洲、南美等地，包括通過舞邦造訪中國，向街舞愛好者教授Urban Dance 舞蹈表演形式結合了嘻哈、古典、爵士、芭蕾、B-Box、Popping、Isoltaion 等多種風格。
2015年底到2016年初， Kinjaz 以粉絲眾籌的形式開啟了位於東洛杉磯的第一間舞蹈工作室 Kinjaz Dojo 。
Anthony Lee 表示， 現在即便自己不跳舞，依然會有很多粉絲購買 Kinjaz 的周邊商品，他們也會報名參加 Kinjaz Dojo 在中國成都和美國洛杉磯舉辦的舞蹈課程。
他認為，如今的街舞行業與二十年前已經大不同，現在已經形成了系統的行業。 在過去，要想成為一名成功的舞者需要找一位經紀人，然後去試鏡，無非是自己作為獨立舞者或是參加演出或者是參演 MV或巡演。 這是以往每個舞者都必須走的路，人們很少關注你本人，而是關注你烘託的歌手或者公司。 在那樣的年代，以跳舞為生確實很不容易。 而現在，作為舞者涉獵更寬泛的業務，比如說舉辦舞蹈大賽門票就是收入，銷售周邊商品，教授舞蹈等等。 這樣一個完善的行業網絡為更多人提供了就業機會。
現代的舞者可以說是多才多藝的，跨界更多領域。 Anthony Lee 感慨：“這就像， 雖然我以前沒做過音樂，但因為舞者理解音樂，我也能做出好的音樂；雖然我不是時尚設計師，但我理解時尚文化的驅動力，我能做一個大家都想買的品牌 ；雖然我不是建築師，我也能設計出一個大家都會心馳神往的空間 。 ”
街舞商業生態正在中國崛起
在中國，街舞商業生態近兩年迅速崛起，從以下一組數據中略見一斑：
以優酷平台熱播的街舞類綜藝節目《這！ 就是街舞》2018第一季（共24期）為例， 截止《華麗志》完稿前其播放總次數已超過16億次。 節目中的四位人氣街舞隊長易烊千璽、黃子韜、羅志祥、韓庚各自佩戴著鮮明的標籤，隨之而來龐大的粉絲流量創造了不可估量的商業價值。
中國街舞培訓行業正在從以往街頭巷尾的小教室逐步步入規模化和專業化、細分化。 以北京的街舞工作室為例，通常教授的舞蹈風格就可以細分為： Hiphop，Urban Dance，House，Swag，Popping，Jazz，Wacckin ，平均一節課的價格100-300元不等，上課人群通常在18-35歲左右，工作室會針對不同年齡層、性別、基本功水平和達成的目標，將學員細分歸入不同的班級 。
值得一提的是， 將 kinjaz最早帶入中國的是一家位於成都的街舞工作室 。 隨著時間的推移，這家小小的工作室成為了Urban Dance領先潮舞品牌 Sinostage 舞邦，還主辦了 “ARENA 全球舞朝競技場”齊舞大賽。 今年5月本次大賽的亞洲總決賽在成都歡樂谷華僑城大劇院舉行，由美國駐成都總領事館、Kinjaz、美國頂級導演團隊 Vibrvncy 聯合主辦， 大賽的宗旨之一是為了進一步在中國及整個亞洲推廣目前還較為小眾的Urban Dance 舞蹈文化。
Kinjaz 兩位聯合創始人 Mike Song、Anthony Lee 與《華麗志》的更多采訪實錄：
華麗志：Kinjaz 有很多優秀的作品，請問背後的創作過程通常是怎樣的？ 比如說靈感來源，團隊裡有多位優秀的舞者，最後你們是如何確定一個作品風格的呢？
Anthony Lee：我們的靈感來源於任何地方，團隊尊崇每次靈感的自然流露。 雖然有些成員在藝術修養方面更加突出，但是我們重視每一位成員的不同創意和觀點。
Mike Song：創作的靈感來源非常多，不受限制，任何地方，餐廳，商場，電影院，街道，甚至談話都可能成為我們的靈感。 我們非常了解各類舞曲的風格，所以當我們聽到一首音樂的時候，我們會異口同聲說出這是誰誰誰的風格。 當我們一起創作時，我們會經過非常非常多的討論、商量，最終決定用哪一段來編舞。
華麗志：有沒有考慮創辦自己的品牌？
Anthony Lee: 我認為，我不需要這麼做，這不會讓我感到快樂。 正如我之前所說的，我現在更關注的是 Kinjaz 作為團體的力量，它比我個人的力量更強大。 如果我把時間分散到我自己的品牌，勢必影響到 Kinjaz 團體的發展。 我們家族成員永遠都在一起，共同分享快樂、分擔不幸。
華麗志：您最喜歡的服裝、鞋履品牌是什麼？
Anthony Lee: NIKE。 我一直像一個孩子一樣鍾情於NIKE。 很重要的一點是 NIKE一直堅持不斷創新。 同時，在NIKE 的企業文化方面，我認為他們一直非常關注運動員的切身體驗。
奢侈品牌當中我喜歡 Gucci 。 我也不知道為什麼，可能是因為我個人比較喜歡老虎的印花圖案。 不過，如果一個品牌有很多舞者同行會買它的衣服穿，我可能就不會買了。
華麗志：近期， 美國街頭潮牌 Supreme 創始人 James Jebbia 獲2018年美國時裝設計師協會（CFDA）年度時尚大獎年度男裝設計師獎。 業內有一種觀點是頂級街頭品牌已經被視為奢侈品牌，您是如何看待這個問題的？
Anthony Lee：Supreme 的走紅主要依託的是與 Louis Vuitton（路易·威登）這樣的頂級品牌的聯名合作，而 Supreme本身不應該屬於奢侈品牌。 他說：“如果Supreme單憑品牌本身，是很難獲得如此驚人的增長的。就像我此前說的，與他人的合作能帶來更多的力量。”
華麗志： 隨著一些綜藝節目的播出， 越來越多的中國人開始關注街舞文化， 您如何看待街舞文化在中國市場的發展？
Mike Song：我認為，中國的街舞圈文化正在經歷爆炸式地增長，其中愛奇藝，優酷，美拍等平台也起到了非常大的作用。 特別是舞邦，舞邦是中國街舞圈的領先者。
Anthony Lee：中國街舞文化的快速發展讓我感覺非常興奮，我們看到有更多年輕的孩子加入進來，更多街舞藝術家在這股浪潮中湧現出來。
華麗志：街舞是一種藝術表現形式，但很多中國觀眾仍然對此缺乏理解和認識。 您認為有助於推廣街舞文化的途徑有哪些？
Mike Song：不斷地創作。 盡可能地去通過平台，各種平台：優酷、愛奇藝、美拍，不斷創造作品。 創作的作品越多，作品就能受到更多的關注。 因為藝術就在那裡，作品就在那裡，我們只需要一個工具、一個平台。
Anthony Lee：通過真實且有意義的藝術表現。 觀眾能從街舞作品中感受到其中傳達的深層信息和情感。 我們將通過增設更多的舞蹈學校和工作室鼓勵更多年輕人加入進來。
華麗志：在Kinjaz的微博賬號下，我們看到很多人都驚嘆於街舞作品帶給大家的視覺震撼，但卻少有人提及街舞作品想要傳達什麼，而每一次推文也並沒有提 及作品背後想要傳達的精神，未來是否有計劃和觀眾進行更多這些層面的溝通？
Mike Song：我很高興這個問題也能夠成為一個問題，說明了中國的觀眾對更深層次理解的需求。
我們其實在 YouTube上發過一些介紹街舞背景的內容，關於我們作品創作的想法，初心，只是很少。 當然在中國我們還沒有做這方面的內容，但是我們希望以後可以和大家有更多深度的接觸。
Anthony Lee：作為一名舞者，我們認識到我們可以為每一位觀眾，每一個靈魂帶去更多積極的影響，雖然這個過程是緩慢的但卻是堅定的，他們會逐漸深層次理解街舞 藝術的內涵。
華麗志：Kinjaz 與香港時尚集團 I.T.集團旗下潮流店品牌double park進行了合作，還助陣了BVLGARI（寶格麗）品牌的腕錶發布會，您如何看待街舞文化的商業化？ 如何平衡藝術與商業？
Mike Song： 藝術和商業像拔河一樣 ，需要去平衡，取決於多強的決心去堅守內心的原則，取決於平台。 回到之前我們的幾個問題，我們的目標是推廣我們的文化，如果這個平台這個活動，是有助於此的，那麼我們覺得就是可行的。
Anthony Lee：發揚街舞文化就像是在一場商業和藝術之間尋求平衡的戰爭。 如果你僅僅是熱愛街舞藝術，想要在全球揚名是很難的。 我熱愛舞蹈也熱愛商業 ，我想說的是，我們必須時刻保持清醒，這能讓我們將商業和藝術很好地平衡發展。
Kinjaz x BVLGARI
華麗志： 您認為，什麼樣的聯名，什麼樣的元素，可以幫助時尚品牌吸引到潮流人群？ 您個人希望與哪些品牌合作？
Mike Song：對於舞者來說，看起來酷但是穿起來很舒服的品牌比較有吸引力。
Anthony Lee ：舞蹈是一種跨國界和行業的語言。 我想舞蹈的跨界合作不局限於時尚，還可能是美學、工業、表演藝術等各個領域。 在品牌合作方面，我的選擇會是NIKE。 從某種意義上說，舞者就像運動員，他們身上承受了巨大的壓力來創造出最強大的藝術。 我們需要 NIKE這樣能支持街舞文化變革、繁榮的品牌。
華麗志：您個人比較欣賞哪個中國舞者或團隊？
Mike Song：舞者當然是 舞邦的 apple 。 這麼多年，眼看著她這麼多年的成長，天才，努力，成長速度非常迅猛，編舞技能也非常強。
團隊其實我喜歡 長沙的 Olddog 。 我在愛奇藝後台看到他們的一些舞者，非常努力，非常有天份。
關於kinjaz
Kinjaz 2010年由 Anthony Lee 和好友兼大學室友 Mike Song 共同創辦，成立之初他們把這個臨時團體叫做 ANBU（暗部行動），名字和服裝靈感來自日本動漫火影忍者。 不久之後，兩人穿著完整的忍者裝備在 Kollaboration 才藝秀上演了具有重要轉折意義的一場演出。 他們意識到應該繼續把舞團發展下去，並開始計劃 Kinjaz 的雛形。 2014年，他們在洛杉磯開始正式組建 Kinjaz，同年在 ABDC上一炮走紅。
關於ARENA 全球舞朝競技場
作為2015年初創的ARENA 全球舞朝競技場齊舞大賽，由美國駐成都總領事館、美式街舞工作室 Sinostage 舞邦、美國洛杉磯舞團 Kinjaz 、美國知名導演團隊 Vibrvncy 聯合主辦。 歷經三屆，已列為世界標誌性賽事，是全球最具影響力的街舞大賽之一。
三屆ARENA 聚齊了來自美國，日本，韓國，加拿大，菲律賓，新加坡，以及中國北京、上海、香港、西安、重慶、廣州、廈門，武漢、昆明、成都、長沙等全球各地 22個精英團隊。
ARENA 的全球頂級裁判陣容包括：美國洛杉磯舞團 Kinjaz、加州聖地亞哥街舞工作室 Cookies 創始人 Keone 和Mari 夫婦、世界知名舞者和編舞師 Lyle Beniga、世界著名編舞師 Jillian Meyers。
2015年ARENA 直播觀看人數超過22萬人，2016年超過45萬人；2017年美拍直播觀看量達到107.9萬次；優酷、美拍等視頻網站大賽相關視頻播放累計超過5億次。
關於 Sinostage 舞邦
Sinostage 舞邦是一家潮流文化綜合體，創辦於2013年。 創始人是一對中美跨國夫婦，丈夫 Eli Sweet任西南美國商會副會長，妻子任珂珂是中國舞蹈家協會副會長。
該工作室由歐美街舞大師直接對國內學員進行教學，同時也負責培訓專業的街舞教師。 該工作室合作過的的全球頂級編舞大師包括為美國天后歌壇 Beyonce、麥當娜等國際巨星的編舞師。 2014年舞邦開設了線上街舞文化商城，主要進行與舞邦相關係列的衍生品的開發、生產銷售，目前主要為配飾、衣服、電子產品等。
舞邦致力於亞文化的推廣，建立亞文化平台，製作與嘻哈潮流文化相關的項目合作，包括塗鴉，定妝，活動展出等。
丨圖片來源：舞邦、Kinjaz
丨責任編輯：Elisa