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與蓋茨比風格的魅力和爵士樂時代同義，大膽時尚的裝飾藝術時代是設計中改變遊戲規則的時代。其稜角分明的幾何美學彰顯了行業，速度，機械化和科技領域令人興奮的新世界。這是一個獨特的設計活潑而折衷的時代，跨越了20年代更為嚴峻的豪華咆哮20年代。
裝飾藝術的設計與其他任何風格都不相上下，而且在珠寶中這個時代的影響已被證明是特別持久的。經過幾十年的重新崛起，受裝飾藝術時代啟發的珠寶今天又一次享受復興 – 近年來，時尚的大膽創新感受在精緻的珠寶和服裝款式中不容錯過。
那麼藝術裝飾珠寶將它與眾不同並使其顯著？「裝飾藝術風格的確與現代性有關，」倫敦時尚紡織博物館高級策展人Dennis Nothdruft告訴BBC文化。「這一時期的珠寶以這樣一種清晰而精緻的方式將幾何元素包裹起來 – 幾何形狀，圓滑的線條，閃耀的光芒。這是非常複雜的工作，完美地襯託了當天的時尚。「
最初名為”Style Moderne”的設計美學於1925年在巴黎舉辦的國際現代裝飾工業藝術展上被著名地展出。甚至在此之前，一些珠寶商已經在塑造新的外觀 – 正如Nothdruft所解釋的：「我找到卡地亞的經典裝飾藝術珠寶商。作為一家公司，他們在藝術裝飾展前已經開始探索現代風格，他們繼續製作的是這個時代的經典作品。除了珠寶以外，像煙盒和手錶這樣的東西也是微型的傑作。「
5在新藝術運動風格的細節和過度細節之後，裝飾藝術時代的抽象，乾淨，稜角分明的標誌著新的大膽的感性，並極大地吸引了新機械化城市世界的動態氛圍。典型的幾何外觀是Raymond Templier的珠寶，其中一些是倫敦V＆A博物館的永久收藏品，其中包括1930年左右的胸針。當時在Goldsmith的雜誌上評論道：「當我走進街道上，我看到了到處都是珠寶，輪子，汽車，今天的機器的想法。「他被稱為”寶石的建築師
藝術裝飾珠寶的典型特徵是時尚和邊緣清晰，線條，表面和音量都有規律。首次引入了寶石和材料的有趣和不同尋常的混合，採用on瑪瑙，水晶，玉石，象牙和銀等天然材料以及玻璃和塑料等人造材料。到20世紀20年代末，一種折回的冰冷的外觀變得時髦起來，極簡主義的戒指出現在他們身上，嚴謹而嚴肅。最受青睞的金屬是鉑金，並且由於其實力，所需的金屬更少，突出了寶石。
最近在佳士得拍賣的「超越界限：來自歐洲收藏的瑰寶」展示了這個時代最傑出的作品。它展示了第一次世界大戰的結局如何引發了對愛德華時代和美好時代時代過度的拒斥。這是一個巨大變革和動蕩的時代，裝飾藝術設計運動從戰爭混亂中湧現出來，呈現出清晰的風格。
在後期裝飾藝術中，結構性剪輯和雙夾別胸針變得時髦，並且強調幾何設計，同時也注重色彩對比，並且通常在鑽石旁放置水晶，增加寶石的光澤。埃及，中國和日本的藝術和主題也是一個靈感，經常包括珊瑚，琺琅，珍珠，漆器和玉器。有些設計甚至取消了亞洲藝術的主題 – 或盜用了這些主題。
佳士得拍賣行的珠寶專家Raymond Sancroft-Baker表示：「第一次世界大戰後，人們想要擁抱新的。裝飾藝術得以保留，卡地亞處於創新的前沿。它於1917年推出了Tank手錶，在Jacques Cartier前往印度尋找寶石之後，Tutti Frutti珠寶在20世紀20年代流行起來。人們必須記住，珠寶畢竟是時尚飾品，而最新的設計總是很重要。「
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