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小說和電影給了科幻故事不同的展現平台，但兩者又都具有一定的局限性。
科幻小說用文字塑造世界，讓讀者的想像力在虛空中神遊，但作家筆下的那些飛船、機器人到底長什麼樣子？我們只有一個模糊的輪廓。
科幻電影則直接以影像展現故事面貌，讓眼睛和耳朵最大程度上沉浸到故事裡，而且儘可能讓觀眾有流暢感。可是，故事裡的世界被鎖定為單一的面貌，剝奪了觀眾本來可以想像的其他可能性。
而西蒙·斯塔倫海格（Simon St?lenhag）試圖在兩者中構建某種橋樑。
西蒙·斯塔倫海格，話說藝術家的眼神都這麼冷冽嗎？
西蒙是瑞典的一名80後科幻插畫師和概念設計師，同時他也創作短篇小說，並將這兩種藝術形式進行結合和碰撞，產生了令人驚艷的藝術效果。他的新作《電幻國度》，正是這種創作模式的最佳體現。
8.9的高分在同類書籍中算很少見了。
《電幻國度》本身是一個科幻故事。1996年，一種名為「Sentre Stimulus TLE」的虛擬體驗裝置在人類社會流行開來。人們戴上這種頭盔後就會出現上癮癥狀，沉迷其中不可自拔，最後甚至嚴重到失去行為能力，而後死亡。在相當比例的人口沉迷於此之後，各種社會活動都出現停擺，人類社會失去了活力。
頭戴「Sentre Stimulus TLE」頭盔的男人，不知死活。
更可怕的是，「Sentre Stimulus TLE」的人工智慧可以將使用者的意識彙集起來，並從中誕生一個新的意識體，遠遠高於人類的智能。
在人們尚未意識到的時候，末日已經悄然到來。
「我」，一個少女，由於兩個瞳孔大小不一，天生無法使用「Sentre Stimulus TLE」，才僥倖逃過一劫。現在，「我」要帶著弟弟用「Sentre Stimulus TLE」遠程操控的機器人，去找到弟弟，拯救他……
整部小說其實就是一個少女帶著機器人的冒險故事，她們在一路上遇到了各種各樣的科幻造物。這些科幻造物以圖畫的形式呈現出來，無論數量、質量都遠超一般的小說插畫。
其中，最亮眼的一大特點就是作者堪稱奇詭的想像力。
書中，有賽博朋克風的大型工業建築——
這、算個球啊！
有帶著畸形秀氣息的巨形機器人，渾身散發著死亡氣息，簡直不能更廢土了。
甚至還有長著一張玩偶臉的怪物，在洞中向你招手，鏡頭的詭異感直逼《小丑回魂》——
哪個不怕鬼的，拿這張圖作桌面壁紙試試。
另外也有對眼睛元素的超現實主義應用，比如——
「我就靜靜地看著你不說話」
你能從圖中找出幾隻眼睛？
很難想像西蒙的腦迴路是怎樣生長的，才能畫出如此奇異的景象。
而且，這書中不只有陰森恐怖哦。《電幻國度》的圖畫風格是多樣的。一方面充滿了典型的廢土氣息，色調陰暗，另一方面也不乏明亮而迷幻的陪襯。
西蒙喜歡將普通的事物巨型化，細看之下會覺得有幾分詭異。
可憐的大黃鴨，身上都是彈坑。大黃鴨這麼可愛，為什麼要打大黃鴨？！
而這正是本書的第二個特點：多維度的藝術風格。
細究之下，我們可以看到作者西蒙受到了一些名家作品影響，並將這些前輩的風格與自己的生活體驗熔於一爐，加以創新。比如——
黃色的維護機器人拖著巨大的纜線導輪，搖搖晃晃穿過馬路。
以曲線為主的輪廓設計、多方塊圖案的噴塗，受到了克里斯 · 福斯（Chris Foss）美學風格的影響。
克里斯·福斯作品。
《星球大戰》在科幻美學領域佔據著不可忽視的地位，對西蒙也有重要影響。比較明顯的一點體現在對機器人和飛行器的外型設計上——
放大後，我們可以看清機器人「蹦蹦」的外形——
球型大頭和順滑的身體曲線以及對黃、白顏色的使用，增添了機器人「蹦蹦」的「糖果感」，讓人聯想到《星球大戰》中的機器人BB-8。這樣的設計，對全書瀰漫的廢土氣息起到了中和作用。
《星球大戰》中的R2-D2和BB-8。
充滿廢土氣息的圖畫，與敘述災後世界的文字相得益彰，共同造就了瀰漫在全書中的氛圍。世界逐漸靜音，鋼鐵鏽蝕、花朵腐爛，而少女帶著霰彈槍和蹦蹦一路遠行，在這樣的故事背景下，幾乎不用做什麼，主角的氣質就躍然紙上了。
女生在拿槍的時候最帥氣！
由於圖畫並非視頻那樣具有連續性，以及文字劇情的留白處理，《電幻國度》仍然給讀者留下了想像空間，值得反覆看幾遍來回味。
《電幻國度》是一部靜態電影，一部公路片，一部寂寥版的《瘋狂的麥克斯·狂暴之路》，非常值得喜歡圖像小說和科幻藝術的朋友收藏。硬核包裝，你值得擁有！
在孤獨中，一個人要像一支隊伍。
——提布魯斯
*選題 / 林昭
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