700倍票房回報率，這部演員眾籌的日本cult片憑什麼能做到？

​​原標題:700倍票房回報率，這部演員眾籌的日本cult片憑什麼能做到？

作者/孫暢

最近在日本，一部小成本電影以票房黑馬的姿態跳脫出來。成本只有300萬日元（人民幣18萬元）的電影《攝影機不要停！》，從6月上映以來，票房累計已經超過24億日元（1.2億人民幣），回報率將近700倍，並獲得了很高的口碑評價，可以說是日本電影近年來少有的一匹黑馬。

34歲的上田慎一郎自編自導，東京導演·演員養成學校ENBU Seminar校長擔任製片人，學生演員自掏腰包，眾籌經費。這樣一個看似簡單的學校專案，在半年之內連續口碑發酵，吸引了大批「自來水」觀眾，從內部放映、電影節首映、藝術院線試映到日本全國超過300家影院上映，上映12周，仍排在周票房前10名。

那麼這部電影到底有什麼特殊之處，單純依靠口碑傳播，就能如此賣座？

表面上看，這是一部B級喪屍片。一個獨立電影劇組進入深山廢墟中拍攝一部殭屍電影, 誰知真的殭屍襲擊了那裏。導演大喜過望繼續拍攝, 用一鏡到底的長鏡頭，記錄下了劇組成員一個接一個成為殭屍。

根據觀眾的反饋，這只是電影的前三分之一。影片後段用「雙重戲中戲」的結構，連續反轉，環環相扣，並且全片無處不透露出導演的迷影情結。用一部電影，表達對電影本身和拍電影的熱愛，也讓觀眾以小見大，看到了超越電影職業之外的人生道理。

這種極具刺激性的視覺和題材，在日本電影被IP佔據的現狀中難得一見，促成了自發式的口碑傳播。那麼這種作者風格的電影，在製作和市場兩個層面，是否有可複製性呢？對於中國的電影行業是否有借鑑意義呢？

單純依靠口碑的裂變傳播

《攝影機不要停！》幾乎沒有在宣傳上花費太多錢，畢竟連拍攝製作花費的錢還是靠演員眾籌獲得。這和目前多數商業片用燒錢的方式推動宣發，形成了鮮明的對比。

本片第一次試映在2017年10月，只面向工作人員，但已經收穫了很高的評價，後來又進行了連續6天的點映，面向業內人士和資深影迷。這極大地增強了主創團隊的信心，開始投報電影節。

2018年4月，電影去往烏甸尼斯遠東電影節（Udine Far East Film Festival）首映，在這個歐洲地區面對亞洲電影的最大平臺上，最終本片獲得觀眾選擇獎第二名。導演上田慎一郎表達了自己的驚喜之情，「這部成本極低的電影，演員陣容及團隊都名不見經傳，最後卻離那些電影界中的傑出作品僅有一步之遙，簡直難以置信。」

6月23日，電影在東京的2家小型藝術影院公開上映，在新宿擁有84個座位的迷你影院「K＇s cinema」中，5周內上映了77場，每場均為滿席，甚至電影票早上開賣5分鐘內就被搶購一空。

8月3日起，電影開始於大型電影院上映，上映影院數超過316家。8月起，電影在韓國公開上映，10月還將在中國香港上映，擴散到半個東亞地區，此外還被邀請參加眾多海外電影節。

上田慎一郎對這樣的成績表示驚訝，「從未考慮過票房的事情，僅僅是抱著‘做出可視為自己最高傑作的東西’進行的，還立下過‘希望有5000人來看’的高目標。」

反而是這樣單純的動機驅使下拍出的電影，吸引了大量的自來水粉絲。像「沒辦法劇透，自己去看吧！」這樣的評價，形成口碑傳播效應，勾起了很多觀眾的好奇心。甚至還出現了「攝像機不要停！感染者」、「去看攝像機不要停！」這樣的社交媒體賬號。

影評人水道橋說，「充滿過剩的電影愛的這部電影，也理應作為日本的低預算獨立cult電影被愛戴。對它的好評與評價會飛躍日本，在世界範圍內也永遠不會休止吧。有趣的指令碼與創意，也會超越預算與國境，直擊電影觀眾。」

劇作的勝利：

雙重戲中戲，多重反轉（部分劇透）

所有小成本獲得票房口碑雙收的電影，無一不是在電影本體上做文章，《攝影機不要停！》也不例外。小成本製作，不可能依靠大場面，但是可以玩劇本結構，玩鏡頭技巧。

喪屍題材B級片不新鮮，但是真正能跳脫出喪屍片限制的並不多，而《攝影機不要停！》藉助喪屍片的外殼，表達的是喪屍以外的主題，比如對拍電影工作的完整反映，對拍電影的熱愛，甚至於對工作哲學的思考。這已經與其他喪屍電影區別開來。

這些大的主題，都是從「劇組進入廢墟中拍戲」這一小小的切口開始。通過一波三折的連續反轉，劇本被清晰地劃分爲三個部分。

第一部分，正在拍攝喪屍電影的劇組，遭遇了真正的喪屍，導演不但沒有cut，反而決定繼續拍攝，拍出一段37分鐘長鏡頭，在兩層戲中戲裏都是炫技的片段。

第二部分，手持鏡頭推出，原來這個長鏡頭實則是一個網路直播的策劃。這一部分呈現劇組組建和討論的完整過程。

第三部分再次反轉，呼應前面的鋪墊和線索，把劇情推向高潮，產生很多笑料，以及很多催人淚下的段落。

電影把cult元素、迷影情節、電影主題完美結合在一起。除了對昆汀的《低俗小說》、三谷幸喜的《廣播時間》、《德州電鋸殺人狂》等經典cult電影的致敬，還把隱藏在攝影機背後的人的心路歷程表達出來，把喪屍、電影和人聯絡起來，上升到一個更高的層次。在劇本層面，結構層次分明，完整度極高。這是成功的關鍵。

有評價表示，如果上田慎一郎導演親自上陣飾演電影中的導演，就更天衣無縫。可惜未能實現。

小成本佳作的逆襲難以複製

1.2億人民幣票房，在日本票房排行榜上其實並不高，但是由於超低成本、超高回報率格外引人注目。

可惜，無論在日本，還是在中國，這樣的電影都不具備可複製性。尤其在電影工業化程度越來越高的今天，資本主導的電影專案獲得高票房的可能性更高。

2017年，日本製作並上映的594部電影，平均成本大約是5千萬日元（約300萬人民幣）。東寶株式會社一直是都日本票房市場的領頭羊，每年約有七八部電影排名前十，每部製作成本投入通常在人民幣六百萬到三千萬之間。

而像《攝影機不要停！》這樣以小博大的案例，實在少之又少。也正因如此，本片對於被各類IP電影包圍的觀眾來說，是新鮮刺激的存在。至少在這一部電影中，觀眾能夠剔除商業因素的干擾，迴歸電影本身的樂趣。

在中國，低成本高票房的電影，像忻鈺坤的《心迷宮》成本170萬、票房1065萬，甯浩的《瘋狂的石頭》成本350萬，票房2700萬，6-8倍的票房回報率，已經是最為成功的案例，而除此之外，大多數低成本電影可能只有小範圍傳播的能力。

在中國，電影作者們與大眾市場的連結路徑並不清晰。多數自籌經費拍攝的影片，小範圍試映、參加電影節展是尋找觀眾的第一步。而即便在電影節展上有所斬獲的電影，經過拿龍標、進入院線公映的漫長道路，多數電影的票房難以突破500萬。

《心迷宮》、《瘋狂的石頭》的成功，與《攝影機不要停！》有相似之處，都是在敘事結構上做文章。導演本身都是狂熱的影迷，都在自己的電影中效仿電影大師的手法，向他們致敬。

但是由於兩國電影環境的差異，甯浩、忻鈺坤們卻無法像《攝影機不要停！》一樣，加入cult元素作為爆點，否則就喪失了與大眾見面的機會。

因此，集多種爆點於一身的《攝影機不要停！》，在中國很難被複制。而在日本，下一部《攝影機不要停！》何時出現也很難預計，更依賴於電影作者本人的創意。無論在中國還是日本，這樣的案例都是小概率事件。。。。​​​​