頭條楓林網由位於倫敦西部 Holland Park 新開放的 設計博物館 （Design Museum）主辦，聚焦法國傳奇時裝設計大師 Azzedine Alaïa 的專題回顧展 Azzedine Alaïa: The Couturier 本週開幕。
Azzedine Alaïa 生前親自參與了本次展覽的策劃，然而，沒能等到展覽開幕，他就於2017年11月因心力衰竭在法國巴黎去世，享年82歲。 另一位策展人是 Groninger Museum（格羅寧根博物館）首席策展人 Mark Wilson。 （詳見《華麗志》此前報導： Azzedine Alaïa 去世：他是當代最有影響力的時裝設計大師之一，卻拒絕與時尚圈共舞 ）
“Azzedine Alaïa: The Couturier” 並不僅是緬懷這位蜚聲全球時尚界的設計大師，更多的是對他精湛手藝的頌揚，展現他對高定時裝傳統的熱愛。
Mark Wilson 透露， 為了本次展覽，“完美主義者”Azzedine Alaïa 把所有展品都根據人體模型重新做了調整，對現場的燈光也力求做到盡善盡美 。 “他是剪裁和修身方面的大師，不會拿現成的東西來套到差不多的模型上。 他就是一個專注於人體線條的雕塑家 ，想著怎麼讓一件服裝貼合女性的曲線。 ”
Mark Wilson 指出，追求優雅和女性化，Azzedine Alaïa 利用自己的才華為女性“賦能”，而這些裙裝是最好的證明。 “他熱愛女性，他想讓女性看起來更驚艷、更充滿力量，這也是女性愛他的原因….他想讓女性更自信。”
本次專題展將開放 至10月7日 ，展出 Azzedine Alaïa 在1 980～2017年間的60多件高定禮服 。 這些作品見證了他影響力深遠的職業生涯，其中多件展品已成為經典設計。 最大的亮點還是觀眾可以近距離360度欣賞 Azzedine Alaïa 的工藝，切實感受出自大師之手的剪裁和縫紉細節。
這次專題展的展品按11個特定工藝主題歸類，而不是年份或特定的系列，其中部分主題包括：“靈感來自西班牙的作品”，如金屬刺繡的弗拉門戈裙（2011）；“ 對皮革的顛覆性使用”，如一件佈滿小孔的外套（1981）和1986年推出的著名繃帶裙“Wrapped Forms”等。
此外，“Timelessness（永恆）”主題板塊展示了使用金珠串線製作的、為美國流行天后Tina Turner 定做的禮服裙，“Decoration and Structure（裝飾和結構）”主題板塊展示了設計師對蕾絲和多孔 面料的使用，如英格蘭刺繡、打孔或激光切割皮革等。 在“Black Silhouettes（黑色輪廓）”主題板塊，則展示了各種材料和款式的黑色禮服。
除高定時裝外，本次展覽的委託展品還包括：德國設計師 Konstantin Grcic、工業設計師 Marc Newson 和美國畫家兼雕塑家 Kris Ruhs 的設計和雕塑作品。 2015年，這三位曾與 Azzedine Alaïa 合作在後者位於巴黎的畫廊舉辦藝術展覽“The Hanging Garden”。
主題展還詳細的回顧了 Azzedine Alaïa 一生多個重要轉折點，如：
- 1956年前往巴黎
- 1960年為傳奇法國女星 Arlette-Leonie Bathiat 設計服裝
- 1986年，超模 Naomi Campbell 為品牌走秀，就此開啟模特生涯
- 2000年，品牌與 Prada 集團簽訂合作協議
- 2007年，從 Prada 集團回購品牌，後被瑞士歷峰集團（Richemont）收購多數股權
為吸引更多的觀眾，設計博物館還在公眾休息廳放置了兩件 Azzedine Alaïa 的高定禮服，旁邊便是 Peter Lindbergh 和 Paolo Roversi 的攝影作品展。
丨消息來源：法新社、Fashion United、《福布斯》
丨圖片來源：設計博物館官網
丨責任編輯：江帆