頭條楓林網電商巨頭亞馬遜冠名的 東京時裝週 （Tokyo Fashion Week）3月24日落下帷幕。
本屆時裝週為期6天，共計59個參展品牌，數量達有史以來最高。 同時，本次登記參與的買手和媒體人數也高於前兩季。
本屆東京時裝周也是有史以來最注重數字化的。 在線上有 Amazon Fashion 即秀即買，線下有時裝秀支持的戰略之下，東京時裝周如今已是推動整個行業數字化發展的中心。 從重要性來看，東京時裝周是僅次於巴黎、米蘭、倫敦和紐約的第五大時裝週。 但不得不承認，儘管有豐富的時尚傳統和獨特創意，但東京的時尚影響力遠不及前四座城市。
儘管外界對東京時裝週的整體表現評價一般，但還是湧現了不少新鮮的面孔和亮點。
女性化
儘管日本的女權主義呼籲聲遠不及許多西方城市，但本屆東京時裝週的女裝更多滿足了女性“真正”的著裝需求。 部分品牌推出了精巧貼身，極為女性化的作品。
在巴黎時裝週期間展示作品的 mame 品牌設計師 黑河內真衣子 （Maiko Kurogouchi）在今年的 Amazon Fashion “At Tokyo”項目環節，首次展示了精美復雜的服裝，如手工針織衫、提花連衣裙等。 黑河內真衣子使用了日本材料打造由日常生活中汲取靈感而來的服裝，意在給予“女性力量，讓她們在各種情況下都有安全感”，即便是最複雜的服裝，也十分易於理解 。
同時，入圍今年 LVMH Prize 青年設計師大獎預賽的 青木明子 （Akiko Aoki）則為她的同名品牌選擇了與眾不同的形式。 她讓模特從一系列的服裝擱架上自行選擇 。 在這個私密的氛圍中，模特能打造自己在現場的裝扮，將男性化的單品重新裁剪改制為女性化的服裝，如露肩襯衫、夾克衫連衣裙等。
Dressundressed 則通過其乾淨極簡的“I’m sexy”系列，通過時裝來質疑性感覺。 同時，女裝製服系列（ Theatre Products）打造了一系列有女模特穿著展示的男裝。
回歸90年代東京街頭
毋庸置疑，20世紀90年代是日本時尚的第二個黃金年代，尤其是街頭服飾。 Undercover、Bape、藤原浩（Hiroshi Fujiwara）、Number (N)ine 及街頭時尚雜誌《Fruits》等均發源於這一時期的街頭文化中。 在整體上的90年代街頭風大回潮之上， 本次東京時裝週獨特的街頭風格主要集中在疊穿和混搭 。
G.V.G.V. 最新系列與“崇拜品牌”Hysteric Glamour、藝術家 Frank Kozik 合作完成，充斥著眼花繚亂的迷幻印花圖案，展示了品牌創始人 Mug 對上世紀90年代的迷戀。
創立於90年代，目前日本最知名的潮牌之一的 Neighborhood ，與德國硬核樂隊 Atari Teenage Riot 舉辦了一場搖滾音樂會來代替傳統的時裝秀。 本次在“At Tokyo”項目展示中，印有品牌 Logo 的 T卹、衛衣等商品在音樂會結束後不久就銷售一空。 品牌主理人 瀧澤伸介 （Shinsuke Takigawa）表示：“時尚沒有界限，這是我要傳達的信息。”
新一代日本設計師，如24歲的 玉田翔太 （Shota Tamai）則通過自己的首個時裝周作品系列，展示了當今的東京街頭時尚。 除去戲劇化的場面調度和黑手黨（amafia）主題的設置，他個人品牌 TTT_MSW 提供了商品化、現代街頭氣息濃厚的高品質服裝。
存在不足
有了亞馬遜的支持，東京時裝週的曝光度節節高升，也吸引了大批的觀眾，但該項目並非整個活動中人氣最高的部分。 就整個活動的安排，相關人士點出了其不足之處。
Beams 高級創意總監南馬越一義（Kazuyoshi Minamimagoe）表示：“亞馬遜冠名以來推出的多個市場營銷戰略，讓更多目光聚焦東京時裝週，本次的參展品牌數量創新高，但 亞馬遜和日本時裝週組委會（Japan Fashion Week Organization）需要加強合作，更好的協調時裝秀和亞馬遜活動日程 。 ”
概念店連鎖 Smets 時尚和採購總監 Pascaline Smets 指出， 交流問題依舊存在 ，儘管已經是第三次去東京時裝週，但收集時裝秀、展覽和其它活動日程，及showroom 和場地位置相關信息依舊有難度。
GQ 日本主編鈴木正文（Masafumi Suzuki）表示，東京時裝週的品牌安排存在不合理，儘管 Asian Fashion Meets Tokyo 項目為其它亞洲品牌提供了展示空間，但更多還是注重日本品牌。 東京時裝週的定位應該是成為亞洲最主要的時尚活動之一 。 “（東京時裝週）的主體不應該只是日本品牌，還要有韓國、中國，甚至是泰國等其它亞洲國家。”
日本時尚行業發展探討
從東京時裝週整體活動的安排和內容來看， 日本時尚行業想要進一步進軍全球市場的意圖極為明顯 。 與此同時，很多品牌通過不同的方式來打造可穿戴時裝和設計。
提及“日本時尚”，並沒有什麼特定的品牌，而是一個統稱，因為 日本目前還未形成完整的行業體系，也沒有類似英國時裝協會（Britsih Fashion Council）、意大利時裝商會（Camera della Moda）之類的管理機構 。 可喜的是，這一切將在近期發生改變：日本經濟產業省（Ministry of Economy, Trade and Industry）已通過一系列的方案，打造相關的行業，加強本國在全球市場的競爭力。
伴隨本土零售市場持續縮水，日本時尚行業不得不將其目光轉向全球市場：推出支持新興設計師的 Fashion Designer Consortium 項目，培育能夠應對激烈全球競爭的設計人才，幫助其打造下一個 Sacai 或Undercover 級別的 國際品牌。 通過該項目，從採購到零售環節，中小規模的品牌均有機會獲得來自大企業的支持，如獲得少量的投資，實現本土供應商和設計師的對接，抑或是提高在大型零售商處的知名度 。
本屆東京時裝週的 另一大關注點在於可持續發展 。 通過 Save the Energy Project 項目，在年輕設計師和有本地意識的供應商之間搭建橋樑。 這一季，Ryotamurakami、Perminute 等品牌得到了來自本土生廠商和紡織品公司的支持，後者幫助前者生產用於時裝秀的產品。
出於進口稅等原因，日本品牌在海外市場的價格居高不下，從而導致銷路不暢。 儘管如此，Pascaline Smets 之類的買手錶示，特定的消費者，尤其是那些關注整體時尚感覺的人，會願意多花錢購買獨特的商品。 也就是說，日本品牌依舊有可能在海外市場站住腳。 南馬越一義指出：“坦白來說，日本品牌面臨的市場依舊艱難，但時裝週展現了年輕品牌的力量。”
從行業和零售市場的宏觀變動來看， 日本年輕設計師必備的技能是擁有明確的願景，在創意、商業和生產之間取得平衡 。
結緣亞馬遜
東京時裝週一度被戲稱為“土氣”的時裝週，如今，東京時裝周正吸引更多消費者和設計師的關注，尤其是上一季，Sacai/Undercover 聯手舉辦了一場聯合秀——無論是在 口碑還是商業方面都取得了巨大成功。
Amazon Fashion 日本副總裁 James Peters 表示：“我們想要深入時尚行業了解更多品牌，盡力支持整個日本時尚行業，尤其是東京地區。At Tokyo 項目讓原本不出現在常規場地舉辦時裝秀的品牌走進大眾視野，與他們 合作是一個極為有趣的挑戰。 ”
據 Amazon Fashion 日本部門透露，每一屆的“At Tokyo”項目的預算為上千萬日元，該項目環節，四位東京設計師會展出作品系列，大秀結束後便會在亞馬遜出售限量產品 ，及設計師挑選的其他生活方式產品，如Ambush 主理人Yoon Ahn 挑選的咖啡和蜂蜜。 今年的四個品牌為：Mame Kurogouchi、Ambush、TTT_MSW 和 Neighborhood。
亞馬遜正不斷加強在日本市場的投資：
- 本季是亞馬遜連續第四次贊助冠名東京時裝週
- 今年3月，亞馬遜最大的攝影工作室落戶東京，預計為日本創造4000個工作崗位（詳見《華麗志》報導： 亞馬遜在東京開設全球最大時尚攝影工作室 ）
- 亞馬遜時尚攝影工作室還是 Mame Kurogouchi 品牌首場時裝秀的舉辦地
丨消息來源：英文網站 Fashion Network、WWD、Fashionsnap
丨圖片來源：東京時裝周官網
丨責任編輯：江帆